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Émily Atef è una regista franco-iraniana nata a Berlino.
All'età di sette anni si trasferisce con i genitori e il fratello a Los Angeles. All'età di tredici anni si stabilisce nel Giura, la terra in cui è cresciuta sua madre. In seguito, Londra la sedurrà grazie a una scuola di teatro che frequenterà per diversi anni. Infine, si è trasferita in Germania per studiare regia alla German Film Academy di Berlino.
Il suo primo lungometraggio, MOLLY'S WAY, come i due successivi, è stato co-sceneggiato da Esther Bernstorff e ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura al Festival di Monaco di Baviera nel 2005 e il Gran Premio della Giuria al Mar del Plata Film Festival, l'unico festival di categoria A in America Latina, oltre a numerosi altri premi.
Il suo secondo film, THE STRANGER IN ME, su una giovane madre che soffre di depressione postnatale, è stato presentato in anteprima mondiale alla Settimana della Critica di Cannes e ha vinto diversi premi.
Le è stata offerta una borsa di studio dalla Cinéfondation del Festival di Cannes per scrivere TUE-MOI. Questo film è stato votato come miglior film drammatico in lingua straniera al Bradford Film Festival 2013.
Nel 2017, Emily Atef ha scritto e diretto il lungometraggio THREE DAYS IN QUIBERON. Ritrae tre giorni emozionanti di Romy Schneider, durante i quali ha rilasciato la sua ultima intervista in Germania alla rivista STERN. THREE DAYS IN QUIBERON è stato in concorso al 68° Festival Internazionale del Cinema di Berlino e ha vinto 7 Lolas alla Notte degli Oscar cinematografici tedeschi 2018, tra cui miglior film e miglior regia.
Il suo ultimo lungometraggio MORE THAN EVER è stato presentato in anteprima mondiale al 75° Festival di Cannes nel 2022 nella sezione Un Certain Regard.
Lukas Dhont è nato a Ghent, in Belgio. Si è diplomato in arti audiovisive presso la KASK School Of Arts di Gand. Durante i suoi studi si è concentrato sulla fiction, ma ha anche esplorato le possibilità del documentario. Nel 2016 Lukas Dhont ha partecipato alla residenza della Cinéfondation di Cannes con la sceneggiatura del suo primo lungometraggio, GIRL. Questo film combina temi che il regista aveva già esplorato nei suoi lavori brevi, tra cui: danza, trasformazione e identità. Lukas Dhont collabora regolarmente con il coreografo e danzatore Jan Martens con cui ha co-firmato una performance intitolata The Common People. Nel 2018 il primo lungometraggio di Lukas, GIRL, è stato presentato al festival di Cannes, nella selezione ufficiale "Un Certain Regard" e ha vinto, tra gli altri premi, la Caméra d'Or per la migliore opera prima.
Il suo secondo lungometraggio, CLOSE, è stato selezionato per il concorso ufficiale del 75° Festival di Cannes e ha vinto il Grand Prix, oltre a due CICAE Arthouse Cinema Awards al 18° CineFest Miskolc e al Filmfest Hamburg.
La sceneggiatrice e regista francese Alice Diop è nata nel 1979. Dopo aver studiato storia e sociologia visiva alla Sorbona, ha iniziato la sua carriera come documentarista. I suoi cortometraggi e mediometraggi sono stati selezionati e premiati in diversi festival, tra cui Les Sénégalaises et la Sénégauloise (2007), La Mort de Danton (2011), La Permanence (2016) e Towards Tenderness (2016), che ha vinto il César per il miglior cortometraggio nel 2017. Il suo lungometraggio documentario We (2020) ha vinto il premio come miglior documentario e come miglior film nella sezione Encounters al Festival di Berlino del 2021. Saint Omer è il primo lungometraggio di finzione di Alice Diop.
Nato a Roma il 14 febbraio 1972, Valerio Mastandrea ha esordito al cinema con il film LADRI DI CINEMA di Piero Natoli, prima di essere premiato nel 1998 con il film L'ODORE DELLA NOTTE di Claudio Caligari.
Negli anni successivi ha collaborato con alcuni dei più importanti registi del cinema d'autore italiano, tra cui: Ettore Scola nel film GENTE DI ROMA, Guido Chiesa nel film LAVORARE CON LENTEZZA, Paolo Virzì in diversi film ("N", TUTTA LA VITA DAVANTI e LA PRIMA COSA BELLA, per il quale ha vinto il David di Donatello 2010 come miglior attore protagonista), Ferzan Özpetek nel film UN GIORNO PERFETTO.
Nel 2016 ha interpretato uno dei ruoli principali nel blockbuster PERFETTI SCONOSCIUTI e il protagonista di FAI DEI BEI SOGNI di Marco Bellocchio. In seguito, ha recitato in THE PLACE di Paolo Genovese, presentato alla Festa del Cinema di Roma 2017.
Ha debuttato alla regia nel 2018 con il suo primo lungometraggio RIDE, per il quale ha ricevuto una nomination ai David di Donatello e ha vinto il Nastro d'argento per il miglior regista esordiente.
Ora è in teatro con DIABOLIK dei fratelli Manetti dove interpreta un magistrale ispettore Ginko.
Il primo lungometraggio di Pilar Palomero (Saragozza, Spagna, 1980), LAS NIÑAS, è stato presentato in anteprima nel concorso Generation Kplus del Festival di Berlino, ha vinto la Biznaga d'oro per il miglior film al Festival di Malaga e i Goyas per il miglior film, il miglior regista esordiente, la migliore sceneggiatura originale e la migliore fotografia. In precedenza ha diretto i cortometraggi SONRISAS (2005), NIÑO BALCÓN (2009), CHAN CHAN (2012), NOĆ (2015) e LA NOCHE DE TODAS LAS COSAS (2016), il mediometraggio ZIMSKO SUNCE (2017) e il documentario creativo HORTA (2017). Ha lavorato anche come sceneggiatrice per la televisione ed è co-sceneggiatrice del lungometraggio CHACO (Diego Mondaca, 2020), presentato in anteprima al Festival di Rotterdam. LA MATERNAL è il suo secondo lungometraggio.
Nata a Breslavia. Si è laureata in studi culturali all'Università di Breslavia e in regia alla Facoltà di Radio e Televisione della Scuola di Cinema Kieślowski di Katowice. Autrice di cortometraggi, più volte premiati in festival polacchi e internazionali, tra cui il Festival di Cracovia per il cortometraggio "Aria Diva". Titolare di una borsa di studio del Ministero della Cultura e del Patrimonio Nazionale per gli eccellenti risultati artistici. Nel 2015 ha debuttato con "The Lure", in cui sperimenta generi come il musical e l'horror. È stata premiata per il miglior debutto al Polish Film Festival di Gdynia; è stata anche acclamata come "Scoperta dell'anno" dei Polish Film Awards. Il film le ha portato decine di premi in tutto il mondo, tra cui al Fantasporto, a Sofia, Montreal e Vilnius, e al Sundance Film Festival Film, dove il film ha ricevuto un Premio Speciale per "visione e design unici".
Smoczynska è stata invitata dal Sydney Film Festival, da Variety e da European Film Promotion a partecipare al programma "European Cinema: Ten Women Filmmakers to Watch".
È la vincitrice del Global Filmmaking Award promosso dal Sundance Institute. Il suo secondo lungometraggio, intitolato "Fugue", è stato presentato in anteprima l'anno scorso a Cannes nella prestigiosa sezione della Settimana della Critica. Ha già ricevuto diversi premi in Polonia e all'estero.
Un anno fa Smoczynska ha fatto il suo debutto in teatro, sempre trascendendo il genere, questa volta con un musical holly-hop-dog intitolato "Holy Noodle". Il suo ultimo film SILENT TWINS è stato presentato in anteprima quest'anno a Cannes (nella sezione Un Certain Regard) ed è stato premiato al Polish Film Festival di Gdynia quest'anno - il film ha vinto il premio principale: LEONE D'ORO.
A film is one of the easiest ways to communicate our European values such as equality, freedom of expression and democracy. Thanks to many creative minds, artists, authors, filmmakers and actors, we can draw from such a rich cultural diversity in Europe. European Culture, our common cultural heritage and strong European values define our identity, our thinking and determine our actions. It is therefore crucial for a United Europe. Unfortunately, the sector was hit particularly hard by the Corona pandemic. We need to remember that it is not just the audiovisual sector that is at stake; it is a part of our European identity. Therefore, we need to support those who enrich our everyday lives. I am honoured to be patroness of the European Arthouse Cinema Day 2021. Because those raise awareness and celebrate European films in all their diversity and everything that they represent.
Chair of CULT Committee European Parliament
