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Émily Atef est une réalisatrice franco-iranienne née à Berlin.
À l’âge de sept ans, elle déménage avec ses parents et son frère à Los Angeles. À l’âge de treize ans, c’est dans le Jura, la terre où a grandi sa mère, qu’elle s’établit. Plus tard, Londres va la séduire grâce à une école de théâtre qu’elle suivra plusieurs années. Enfin, elle s’installe en Allemagne pour étudier la réalisation à l’Académie allemande du cinéma de Berlin.
Son premier long métrage, MOLLY’S WAY, comme ses deux suivants, a été coécrit par Esther Bernstorff et a remporté le prix du meilleur scénario au festival du film de Munich en 2005 et le grand prix du jury au festival du film de Mar del Plata, le seul festival de catégorie A en Amérique Latine, ainsi que plusieurs autres prix.
Son deuxième long métrage, L’ETRANGER EN MOI, développant le sujet d’une jeune mère souffrant de dépression postnatale, a fait sa première mondiale à la Semaine de la Critique à Cannes et a plusieurs fois été récompensé.
Une bourse de la Cinéfondation du Festival de Cannes lui a été offerte pour écrire TUE-MOI. Ce film a été élu meilleur drame en langue étrangère au Festival du film de Bradford 2013.
En 2017, Emily Atef a écrit et réalisé le long métrage TROIS JOURS À QUIBERON. Il dépeint trois jours d’émotion de Romy Schneider pendant lesquels elle a donné sa dernière interview allemande au magazine STERN. TROIS JOURS À QUIBERON était en compétition au 68ème Festival International du Film de Berlin et a remporté 7 Lolas à la soirée des prix de l’Académie du Film Allemand en 2018, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.
Son dernier long métrage PLUS QUE JAMAIS a été présenté en première mondiale au 75e Festival de Cannes en 2022 dans la section Un certain regard.
Lukas Dhont est né à Gand, en Belgique. Il est détenteur d'un diplôme en arts audiovisuels à l'Académie royale des beaux-arts de Gand (KASK). Tout au long de ses études, il se concentre sur la fiction mais explore également les possibilités du documentaire. En 2016, Lukas Dhont participe à la résidence de la Cinéfondation de Cannes avec le scénario de son premier long métrage, GIRL. Ce film combine des thèmes que le cinéaste avait déjà explorés dans ses courts métrages, notamment : la danse, la transformation et l'identité. Lukas Dhont collabore régulièrement avec le chorégraphe et danseur Jan Martens avec qui il a cosigné une performance intitulée The Common People. En 2018, le premier long métrage de Lukas, GIRL, est présenté au festival de Cannes, dans la sélection officielle 'Un certain regard' et remporte, entre autres, la Caméra d'Or du meilleur premier film. Son deuxième long métrage, CLOSE, est sélectionné dans le cadre de la compétition officielle de la 75ème édition du festival de Cannes et y remporte le Grand Prix, mais aussi deux CICAE Arthouse Cinema Awards au 18ème CineFest Miskolc et au Filmfest Hamburg.
Alice Diop est une scénariste et réalisatrice française née en 1979. Après des études d’histoire et de sociologie visuelle à l’université Panthéon Sorbonne, elle devient réalisatrice de documentaires. Plusieurs de ses courts et moyens métrages sont sélectionnés et primés en festivals, comme Les Sénégalaises et la Sénégauloise (2007), La Mort de Danton (2011), mais aussi La Permanence (2016) et Vers la tendresse (2016), César du Meilleur court-métrage en 2017. Son longmétrage documentaire Nous (2022) remporte le prix du meilleur documentaire de la Berlinale ainsi que le prix du meilleur film de la section Encounters du festival en 2021. Saint Omer est le premier long-métrage de fiction d’Alice Diop.
Né à Rome le 14 février 1972, Valerio Mastandrea fait ses débuts au cinéma avec le film LES VOLEURS DE CINÉMA de Piero Natoli, avant d'être consacré en 1998 avec le film L'ODORE DELLA NOTTE de Claudio Caligari.
Dans les années suivantes, il collabore avec certains des réalisateurs les plus importants du cinéma d'auteur italien, notamment : Ettore Scola dans le film GENTE DI ROMA, Guido Chiesa dans le film LAVORARE CON LENTEZZA, Paolo Virzì dans plusieurs films (NAPOLÉON (ET MOI), TUTTA LA VITA DAVANTI, et LA PRIMA COSA BELLA, pour lequel il remporte le David di Donatello 2010 pour sa performance de meilleur acteur principal), Ferzan Özpetek dans le film UN GIORNO PERFETTO.
En 2016, il tient l'un des rôles principaux de la superproduction PERFETTI SCONOSCIUTI et le personnage principal de FAIS DE BEAUX RÊVES de Marco Bellocchio. Plus tard, il joue dans le film THE PLACE de Paolo Genovese, présenté au Festival du film de Rome 2017.
Il fait ses débuts en tant que réalisateur en 2018 avec son premier long métrage RIDE, pour lequel il reçoit une nomination aux David di Donatello et remporte le Ruban d'argent du meilleur réalisateur débutant.
Il est à présent en salles avec DIABOLIK des frères Manetti où il joue un inspecteur Ginko magistral.
Le premier long métrage de Pilar Palomero (Saragosse, Espagne, 1980), LAS NIÑAS, a été présenté en avant-première pour la compétition Generation Kplus au festival de Berlin, a remporté le Biznaga d'or du meilleur film au festival de Malaga et les Goyas du meilleur film, du meilleur nouveau réalisateur, du meilleur scénario original et de la meilleure photographie. Elle a précédemment réalisé les courts métrages SONRISAS (2005), NIÑO BALCÓN (2009), CHAN CHAN (2012), NOĆ (2015) et LA NOCHE DE TODAS LAS COSAS (2016), le moyen métrage ZIMSKO SUNCE (2017) et le documentaire créatif HORTA (2017). Elle a également travaillé comme scénariste pour la télévision et est la co-scénariste du long métrage CHACO (Diego Mondaca, 2020), qui a été présenté en avant-première au Festival de Rotterdam. LA MATERNAL est son deuxième long métrage.
Née à Wroclaw. Diplômée en études culturelles à l'université de Wroclaw et en réalisation à la faculté de radio et télévision de l'école de cinéma Kieślowski à Katowice. Auteur de courts métrages, primés à plusieurs reprises dans des festivals polonais et internationaux, entre autres au Festival du film de Cracovie pour le court métrage "Aria Diva". Boursière du ministre de la Culture et du Patrimoine national pour une réalisation artistique exceptionnelle. En 2015, elle a fait ses débuts avec "The Lure" dans lequel elle expérimente les genres tels que la comédie musicale et l'horreur. Elle a été récompensée pour le meilleur début au Festival du film polonais de Gdynia ; elle a également été saluée comme "Découverte de l'année" des Prix du film polonais. Le film lui a valu des dizaines de récompenses dans le monde entier, notamment à Fantasporto, Sofia, Montréal et Vilnius, ainsi qu'au festival du film de Sundance, où le film a reçu un prix spécial pour "sa vision et sa conception uniques."
Smoczynska a été invitée par le Sydney Film Festival, Variety et European Film Promotion à participer au programme "European Cinema : Ten Women Filmmakers to Watch".
Elle est lauréate du Global Filmmaking Award parrainé par le Sundance Institute. Son deuxième long métrage, intitulé "Fugue", a été présenté en avant-première l'année dernière à Cannes dans la prestigieuse section de la Semaine de la critique. Il a déjà reçu plusieurs prix en Pologne et à l'étranger.
Smoczynska a fait ses débuts au théâtre il y a un an, en transcendant à nouveau le genre, cette fois avec une comédie musicale holly-hop-dog intitulée "Holy Noodle". Son dernier film, SILENT TWINS, a été présenté en première cette année à Cannes (dans la section Un certain regard) et a été récompensé au Festival du film polonais de Gdynia cette année - le film a remporté le prix principal : LIONS D'OR.
A film is one of the easiest ways to communicate our European values such as equality, freedom of expression and democracy. Thanks to many creative minds, artists, authors, filmmakers and actors, we can draw from such a rich cultural diversity in Europe. European Culture, our common cultural heritage and strong European values define our identity, our thinking and determine our actions. It is therefore crucial for a United Europe. Unfortunately, the sector was hit particularly hard by the Corona pandemic. We need to remember that it is not just the audiovisual sector that is at stake; it is a part of our European identity. Therefore, we need to support those who enrich our everyday lives. I am honoured to be patroness of the European Arthouse Cinema Day 2021. Because those raise awareness and celebrate European films in all their diversity and everything that they represent.
Chair of CULT Committee European Parliament
