Ambassadeurs, marraines et parrains

Merci à tous nos formidables parrains et marraines qui soutiennent la 10ème Journée Art et Essai du Cinéma Européen ! Voici nos parrains et marraines de l'édition 2025:

Mascha Schilinski

Mascha Schilinski est une scénariste et réalisatrice née à Berlin.

Après avoir suivi une masterclass en scénarisation à la Filmschule Hamburg, Schilinski a travaillé comme scénariste. Elle a ensuite commencé des études de réalisation à la Film Academy Baden-Württemberg. C'est là qu'elle a réalisé son moyen métrage primé « The Cat » et son long métrage « Dark Blue Girl ». Le film a été présenté en avant-première à la Berlinale 2017, puis projeté dans plus de quarante festivals à travers le monde, où il a remporté plusieurs prix internationaux.

Cette année, son film « Sound of Falling » / « In die Sonne schauen » a remporté le prix du jury dans la sélection officielle du 78e Festival international du film de Cannes. Il est nominé pour représenter l'Allemagne aux Oscars.

© Manuela Clemens

Teona Strugar Mitevska

La réalisatrice macédonienne Teona Strugar Mitevska a d'abord perfectionné ses compétences en tant que peintre et graphiste avant d'étudier le cinéma à la NYU Grad-Tisch School of Arts.
Son film « GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA » (2019) a reçu plus de 40 prix internationaux, dont le prix LUX 2019 décerné par le Parlement européen. Ses films récents, tels que THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD (2022) ou 21 DAYS UNTIL THE END OF THE WORLD, ont été présentés en avant-première aux festivals de Venise et de Toronto et ont remporté de nombreux prix.

En 2018, le ministère français de la Culture a décerné à Strugar Mitevska le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres :

© Martin Kraft

Carla Simón

Carla Simón est une scénariste et réalisatrice qui a grandi dans un petit village catalan. Après avoir obtenu son diplôme en communication audiovisuelle à Barcelone, elle a suivi un master à la London Film School.

Avec son premier film autobiographique, « Summer 1993 » (2017), elle a remporté le prix du meilleur premier film et le Grand Prix Generation Kplus à la Berlinale. Le film a représenté l'Espagne aux Oscars 2018 et a valu à Simón le prix Kering Women in Motion à Cannes. Son deuxième long métrage, « Alcarràs » (2022), a remporté le prestigieux Ours d'or à la Berlinale. Il a été sélectionné dans plus de 90 festivals internationaux et a également représenté l'Espagne aux Oscars 2023. En 2023, Carla a reçu le Prix national de la cinématographie espagnole.

« Romería », le troisième long métrage de Simón, a été présenté en première mondiale dans la compétition officielle du Festival de Cannes 2025.

© Martin Kraft

Karim Ainouz

Karim Aïnouz est un réalisateur, scénariste et artiste visuel brésilien d'origine algérienne, reconnu internationalement pour son esthétique sensuelle, son langage visuel audacieux et ses récits à forte résonance politique.

Aïnouz s'est d'abord fait connaître à l'échelle internationale avec Madame Satã (2002), présenté en première dans la section Un Certain Regard à Cannes. Ces dernières années, il a présenté quatre films consécutifs au Festival de Cannes : La Vie invisible (prix Un Certain Regard, 2019), Mariner of the Mountains (sélection spéciale, 2021), Firebrand (compétition, 2023) et Motel Destino (compétition, 2024).

À travers une approche éclectique et profondément personnelle, Aïnouz explore les thèmes de l'identité queer, de l'appartenance diasporique et de la mémoire historique.

Flóra Anna Buda

Flóra Anna Buda est une réalisatrice et artiste visuelle hongroise basée à Paris. Elle a étudié l’animation à la MOME à Budapest, où son film de fin d’études Entropia a été présenté à la 69e Berlinale et a remporté le 33e Teddy Award.

Son premier court métrage professionnel, 27, coproduit par MIYU et Boddah, a remporté la Palme d’Or du court métrage au Festival de Cannes 2023, le Cristal du court métrage à Annecy, et a été nommé aux European Film Awards. Il a également été présélectionné pour les César et les Oscars.

Membre de l’Académie des César et de l’Académie européenne du cinéma, Flóra développe actuellement son premier long métrage en prise de vues réelles dans le cadre de La Résidence du Cinéma de Demain.

Sean Beaker

Sean Baker est un cinéaste américain né à Summit, dans le New Jersey. Il a étudié le cinéma à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York, où il a développé son style narratif distinct, mêlant réalisme et empathie.

Son premier long-métrage Take Out a été présenté au Slamdance, tandis que Prince of Broadway et Starlet ont été salués par la critique sur le circuit des festivals. Baker a acquis une reconnaissance internationale avec Tangerine (2015), célèbre pour avoir été tourné sur iPhone et présenté au Sundance Film Festival, ainsi qu’avec The Florida Project (2017), qui a valu une nomination aux Oscars à Willem Dafoe.

Son long-métrage Red Rocket (2021) a été présenté en compétition à Cannes et a été nommé pour plusieurs Independent Spirit Awards.

En 2024, le film de Baker Anora a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes, marquant sa première réception de la plus haute distinction du festival. Le film a été largement salué pour sa narration audacieuse et sa représentation humaniste des relations modernes, consolidant la réputation de Baker comme l’une des voix les plus originales du cinéma contemporain.

Il est célébré pour ses portraits empathiques des communautés marginalisées et pour son approche innovante du cinéma indépendant.

Samantha Quan

Samantha Quan est une productrice de cinéma et actrice canadienne basée à Los Angeles. Elle a étudié le théâtre à l’Université de la Colombie-Britannique avant de se former à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre à New York.

Après une première carrière d’actrice, elle s’est tournée vers la production et collabore étroitement avec le réalisateur Sean Baker sur une série de films indépendants acclamés. Elle a coproduit The Florida Project (2017), Red Rocket (2021) et Anora (2024), lauréat de la Palme d’Or au Festival de Cannes.

Son travail se distingue par un profond engagement envers une narration authentique et par le soutien de récits centrés sur les personnages, explorant la vie de personnes en marge de la société.

Elle développe actuellement de nouveaux projets avec Baker et d’autres cinéastes indépendants, privilégiant des histoires mêlant compassion, humour et réalisme social.

Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki est un cinéaste finlandais né à Orimattila, en Finlande. Il a étudié à l’Université d’Helsinki puis s’est formé à la réalisation à la Helsinki Theatre Academy, développant un style distinctif marqué par l’humour pince-sans-rire, le minimalisme et l’empathie envers les personnages marginalisés.

Kaurismäki a acquis une reconnaissance internationale avec des films tels que Shadows in Paradise (1986) et The Match Factory Girl (1990), et a consolidé sa réputation avec Drifting Clouds (1996) et The Man Without a Past (2002), ce dernier remportant le Grand Prix au Festival de Cannes.

Il est reconnu pour sa narration poétique et sobre et pour son engagement envers le réalisme social, mettant en lumière la vie des gens ordinaires avec compassion et ironie.

Actuellement, Kaurismäki continue d’écrire, de réaliser et de produire des films via sa société de production Sputnik Oy, conservant ainsi sa voix unique dans le cinéma européen contemporain.

© Anssi Lauri

Maryam Touzani

Maryam Touzani est une réalisatrice marocaine née à Casablanca. Elle a étudié le cinéma à l’École nationale de cinéma de Rabat et a débuté sa carrière en tant que scénariste et réalisatrice, développant une voix unique axée sur des récits intimes et le réalisme social.

Touzani s’est fait connaître à l’international grâce à ses courts-métrages et ses collaborations d’écriture, notamment avec son mari Nabil Ayouch. Son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Adam (2019), a été présenté au Festival international du film de Toronto et a remporté plusieurs prix, tandis que son film suivant, The Blue Caftan (2022), a été sélectionné à Cannes et a été salué pour sa représentation sensible de l’amour et de l’identité.

Elle est reconnue pour ses récits empathiques et son engagement à donner voix aux communautés marginalisées dans le cinéma marocain et international. Touzani continue de développer de nouveaux projets explorant les relations humaines et les thèmes sociaux avec nuance et compassion.

Alice Winocour

Formée à la Fémis en scénario, Alice Winocour réalise plusieurs
courts métrages, dont Kitchen, sélectionné en Compétition à
Cannes en 2005. En 2011, elle signe son premier long métrage,
Augustine, sélectionné à la Semaine de la Critique et nommé au
César du meilleur premier film. Sa deuxième réalisation,
Maryland, avec Matthias Schoenaerts et Diane Kruger est
présentée au Certain Regard du Festival de Cannes 2015. Elle
coécrit Mustang avec Deniz Ergüven, César du meilleur scénario,
qui représente la France aux Oscars 2016, et Mignonnes de
Maïmouna Doucouré. Son film Proxima avec Eva Green et Matt
Dillon est primé à Toronto et San Sebastian en 2019. En 2022,
elle coécrit Lost Country de Vladimir Perišić. Revoir Paris (2022),
présélectionné pour représenter la France aux Oscars, offre le
César de la meilleure actrice à Virginie Efira et lui permet de
gagner le Prix Alice Guy de la meilleure réalisatrice. Son dernier
film Coutures (2025) avec Angelina Jolie, Louis Garrel, Ella
Rumpf, et Vincent Lindon est séléctionné à Toronto et San
Sebastian

Parrainages politiques

The European Arthouse Cinema Day is supported by prominent figures of the political and cultural affairs. This year, the project enjoy the support of the following figures

Sabine Verheyen

Vice-présidente du Parlement européen, chargée de LUX - Le Prix du cinéma du public européen

Sabine Verheyen est une femme politique allemande et première vice-présidente du Parlement européen pour le Parti populaire européen (PPE)

En sa qualité de vice-présidente, elle est notamment responsable du prix du cinéma du public européen LUX ainsi que de la communication du Parlement européen avec le public. Elle est une députée européenne active depuis 2009, avec un accent particulier sur la politique culturelle et des médias. Mme Verheyen a présidé la commission de la culture et de l'éducation (CULT) du Parlement européen entre 2014 et 2019, où elle a été un défenseur clé de la promotion de la diversité culturelle, du soutien aux industries créatives et de l'amélioration de l'accès à l'éducation et aux compétences numériques dans toute l'Europe

Crédit photo : © EPPGroup

Rachida Dati

Ministre français de la culture

Wolfram Weimer

Déléguée du gouvernement fédéral à la culture et aux médias

Marta Cienkowska

Ministre polonais de la Culture et du Patrimoine national.
© gov.pl

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