Mascha Schilinski es una escritora y directora nacida en Berlín.

Tras completar su máster en guionismo en la Filmschule Hamburg, Schilinski trabajó como escritora. A continuación, comenzó sus estudios de dirección cinematográfica en la Film Academy Baden-Württemberg. Allí realizó su premiado mediometraje «The Cat» y dirigió su largometraje «Dark Blue Girl». La película se estrenó en la Berlinale 2017, se proyectó en más de cuarenta festivales de todo el mundo y ganó varios premios internacionales.

Este año, su película «Sound of Falling» / «In die Sonne schauen» ganó el Premio del Jurado en la sección oficial del 78º Festival Internacional de Cine de Cannes. Está nominada para representar a Alemania en los Oscar.

© Manuela Clemens

La directora de cine macedonia Teona Strugar Mitevska perfeccionó primero sus habilidades como pintora y diseñadora gráfica, antes de estudiar cine en la NYU Grad-Tisch School of Arts.
Su película «GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA» (2019) recibió más de 40 premios internacionales, entre los que destaca el Premio LUX 2019 del Parlamento Europeo. Sus últimas películas, como «THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD» (2022) o «21 DAYS UNTIL THE END OF THE WORLD», se estrenaron en los festivales de cine de Venecia y Toronto y ganaron múltiples premios.

En 2018, el Ministerio de Cultura de Francia concedió a Strugar Mitevska la distinción de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (Caballero de la Orden de las Artes y las Letras):

© Martin Kraft

Carla Simón es una guionista y directora de cine que creció en un pequeño pueblo catalán. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en Barcelona, completó su máster en la London Film School.

Con su debut autobiográfico «Verano de 1993» (2017), ganó el premio a la mejor ópera prima y el Gran Premio Generation Kplus en la Berlinale. La película representó a España en los Premios Óscar 2018 y le valió a Simón el premio Kering Women in Motion a la mejor directora emergente en Cannes. Su segundo largometraje, «Alcarràs» (2022), ganó el preciado Oso de Oro en la Berlinale. Fue seleccionada en más de 90 festivales internacionales de cine y también representó a España en los Premios Óscar 2023. En 2023, Carla recibió el Premio Nacional de Cinematografía.

«Romería», el tercer largometraje de Simón, se estrenó mundialmente en la Competición Oficial del Festival de Cannes 2025.

© Martin Kraft

Karim Aïnouz es un director de cine, guionista y artista visual brasileño-argelino aclamado internacionalmente por su estética sensual, su lenguaje visual audaz y su narrativa con resonancias políticas.

Aïnouz obtuvo reconocimiento internacional por primera vez con Madame Satã (2002), que se estrenó en la sección Un Certain Regard de Cannes. En los últimos años, ha presentado cuatro películas consecutivas en el Festival de Cine de Cannes: La vida invisible (Premio Un Certain Regard, 2019), Marinero de las montañas (Proyección especial, 2021), Firebrand (Competición, 2023) y Motel Destino (Competición, 2024).

A través de un enfoque ecléctico y profundamente personal, Aïnouz explora temas como la identidad queer, la pertenencia a la diáspora y la memoria histórica.

Flóra Anna Buda es una cineasta húngara nacida en el distrito 8 de Budapest. Estudió moda antes de graduarse en animación en la MOME. Su película de graduación, «Entopia», se estrenó en la 69.ª Berlinale y ganó el 33.º Premio Teddy.

Su primer cortometraje profesional, «27», una coproducción entre MIYU y Boddah, ganó la Palma de Oro en Cannes 2023, el Premio Cristal en Annecy y fue nominado a los Premios del Cine Europeo. También fue preseleccionado para los César y los Óscar.

Es miembro de la Academia César y de la Academia de Cine Europeo. Actualmente, está desarrollando su primer largometraje de acción real como residente en La Résidence du Cinéma de Demain.

Sean Baker es un cineasta estadounidense nacido en Summit, Nueva Jersey. Estudió cine en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde desarrolló su estilo narrativo distintivo, que combina realismo y empatía.

Su primer largometraje, Take Out, se estrenó en Slamdance, mientras que Prince of Broadway y Starlet recibieron elogios de la crítica en el circuito de festivales. Baker alcanzó reconocimiento internacional con Tangerine (2015), famoso por haber sido filmado con un iPhone y estrenado en el Festival de Sundance, y con The Florida Project (2017), que le valió a Willem Dafoe una nominación al Oscar.

Su película Red Rocket (2021) se estrenó en competición en Cannes y fue nominada a varios Independent Spirit Awards.

En 2024, la película de Baker Anora ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, marcando la primera vez que recibía el máximo galardón del festival. La película fue ampliamente elogiada por su audaz narrativa y su representación humanista de las relaciones modernas, consolidando la reputación de Baker como una de las voces más originales del cine contemporáneo.

Es celebrado por sus retratos compasivos de comunidades marginadas y su enfoque innovador del cine independiente.

Samantha Quan es una productora de cine y actriz canadiense radicada en Los Ángeles. Estudió teatro en la Universidad de Columbia Británica antes de formarse en la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de Nueva York.

Tras una primera etapa como actriz, se dedicó a la producción y ha colaborado estrechamente con el director Sean Baker en una serie de películas independientes aclamadas. Fue coproductora de The Florida Project (2017), Red Rocket (2021) y Anora (2024), ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Su trabajo se caracteriza por un profundo compromiso con la narración auténtica y por apoyar historias centradas en los personajes que exploran la vida de las personas en los márgenes de la sociedad.

Actualmente sigue desarrollando nuevos proyectos junto a Baker y otros cineastas independientes, enfocándose en historias que combinan compasión, humor y realismo social.

Aki Kaurismäki es un cineasta finlandés nacido en Orimattila, Finlandia. Estudió en la Universidad de Helsinki y posteriormente se formó en dirección cinematográfica en la Helsinki Theatre Academy, desarrollando un estilo distintivo caracterizado por humor seco, minimalismo y empatía hacia los personajes marginados.

Kaurismäki ganó reconocimiento internacional con películas como Shadows in Paradise (1986) y The Match Factory Girl (1990), consolidando su reputación con Drifting Clouds (1996) y The Man Without a Past (2002), esta última ganadora del Gran Premio en el Festival de Cannes.

Es reconocido por su narración poética y sobria, así como por su compromiso con el realismo social, destacando la vida de las personas comunes con compasión e ironía.

Actualmente, Kaurismäki continúa escribiendo, dirigiendo y produciendo películas a través de su propia productora, Sputnik Oy, manteniendo su voz única en el cine europeo contemporáneo.

© Anssi Lauri

Maryam Touzani es una cineasta marroquí nacida en Casablanca. Estudió cine en la Escuela Nacional de Cine de Rabat y comenzó su carrera como guionista y directora, desarrollando una voz única centrada en la narración íntima y el realismo social.

Touzani alcanzó reconocimiento internacional con sus cortometrajes y colaboraciones de escritura, especialmente con su esposo Nabil Ayouch. Su debut como directora, Adam (2019), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó varios premios, mientras que su siguiente largometraje, The Blue Caftan (2022), compitió en Cannes y fue aclamado por su representación sensible del amor y la identidad.

Es reconocida por sus narrativas empáticas y su compromiso por amplificar las voces de comunidades marginadas en el cine marroquí e internacional. Touzani continúa desarrollando nuevos proyectos que exploran las relaciones humanas y temas sociales con matices y compasión.

Formada en La Fémis en guion, Alice Winocour realizó varios cortometrajes, entre ellos Kitchen, seleccionado en Competición en Cannes en 2005. En 2011 dirigió su primer largometraje, Augustine, seleccionado en la Semana de la Crítica y nominado al César a la Mejor Ópera Prima.
Su segunda película, Maryland, con Matthias Schoenaerts y Diane Kruger, se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2015.
Coescribió Mustang junto a Deniz Ergüven, ganador del César al Mejor Guion y representante de Francia en los Oscar 2016, así como Mignonnes de Maïmouna Doucouré.
Su película Proxima, con Eva Green y Matt Dillon, fue premiada en los festivales de Toronto y San Sebastián en 2019. En 2022 coescribió Lost Country de Vladimir Perišić.
Revoir Paris (2022), preseleccionada para representar a Francia en los Oscar, otorgó a Virginie Efira el César a la Mejor Actriz y a Winocour el Premio Alice Guy a la Mejor Directora.
Su última película Coutures (2025), con Angelina Jolie, Louis Garrel, Ella Rumpf y Vincent Lindon, fue seleccionada en Toronto y San Sebastián.

Vicepresidenta del Parlamento Europeo, responsable de LUX - Premio del Público Europeo de Cine

Sabine Verheyen es una política alemana y Vicepresidenta Primera del Parlamento Europeo por el Partido Popular Europeo (PPE)

En su calidad de Vicepresidenta, es responsable, entre otras cosas, del Premio LUX del público europeo de cine, así como de la comunicación del Parlamento Europeo con el público. Es eurodiputada en activo desde 2009, con especial atención a la política cultural y de medios de comunicación. Verheyen ha presidido la Comisión de Cultura y Educación (CULT) del Parlamento Europeo entre 2014 y 2019, donde ha sido una defensora clave de la promoción de la diversidad cultural, el apoyo a las industrias creativas y la mejora del acceso a la educación y las competencias digitales en toda Europa.

Crédito de la foto : © EPPGroup

Ministro francés de Cultura

Comisario de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno Federal

Ministro polaco de Cultura y Patrimonio Nacional.
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